Une Expression Juste pour Une Présence Scénique

Ce titre fait résonance avec "La poésie du mouvement dansé".

Dans cet article nous allons aborder le corps dans son ensemble, qu'il soit limité ou non par une maladie ou toute autre difficulté. Ces dites difficultés deviendront une richesse de création. "Nos forces sont nos faiblesses" parole d'Elsa Wolliaston... à méditer.

Ce qui nous interpelle c'est la poésie, la grâce, la beauté du geste, c'est à dire : la libération du mouvement, via la pensée du mouvement, la liberté de l'esprit, le bien-être de l'individu, le don de soi, atteindre notre sensible.
Je vous renvoie directement aux notions de : détente, lâcher prise, respiration, espace, fluidité, écoute, musicalité ...

Effectivement, les dites détente et musicalité du mouvement sont les bases principales de ma danse et de toute discipline artistique pratiquée professionnellement. Nous retrouvons ces techniques dans l'art contemporain. Le mouvement doit être authentique, juste, les articulations souples - le geste pouvant ainsi se libérer. N'oubliez pas : la détente fait forcément appel à une tension utilisée positivement et utilement. Il existe un temps pour toute chose.

L'élan est le résultat d'une tension (ou rétention d'énergie) suivi d'une détente. Il n'y a pas d'élan sans liberté, ni écoute de soi. Il est important de savoir se détacher.

Il n'existe pas de détente profonde/"juste" sans verticalité corporelle.

Le stress engendré par la vie courante, les émotions cachées, les nons-dits,... provoquent des tensions musculaires. Celles-ci au début sont superficielles puis deviennent profondes, se nichant le long de la colonne vertébrale. Ce qui, bien entendu, peut provoquer des lésions organiques et neurologiques. On observe souvent une instabilité corporelle, émotionnelle, des muscles raccoucis, un corps déséquilibré frontalement. Les problèmes de comportement et de mal-être en sont les conséquences directes, liés à des difficultés de communication et d'espace. Ces personnes se tournent vers l'intérieur ou vers l'extérieur. De ce fait, elles ne peuvent être justes et se mettent souvent en danger.

Un corps sublime... pour une beauté intérieure (naturelle) qui se voit à l'extérieur ! Il n'y a pas de recette, ni de crème de beauté miracle, ni de régime particulier....

C'est avant tout une bonne verticalité.

Un individu épanoui/responsable ne doit pas se laisser parasiter par un environnement agressif. Je fais la différence entre un stress positif et un autre négatif. Nous pouvons éviter ces énergies négatives et/ou nous ressourcer, grâce à notre technique respiratoire et au maintien de notre colonne vertébrale. Celle-ci est la nourriture de notre cerveau.

Celui qui sait gérer son espace corporel (intérieur), "sa maison", peut sans difficulté gérer un espace plus grand, comme par exemple une scène de spectacle, la vie quotidienne, ses soucis...

Notre pratique corporelle nous renvoie à une philosophie de vie : "positiver" devant la difficulté, ou retourner à notre avantage des situations complexes. Aborder les problèmes comme des défis, des challenges, en se donnant les moyens de réussir, sans se focaliser sur le but à atteindre.

Donc, apprendre à se détacher... pour atteindre l'harmonie.

Aussi, je vous invite à vous interroger devant vos problèmes... Pourquoi ?... Ils ont forcément une raison d'être qui ne peut provenir que d'une mauvaise analyse engendrée face au stress ! Toute persistance/fixation de l'esprit sur ce but "réussir" crèe des tensions inutiles. Là se trouve une véritable difficulté qu'il est possible de supprimer, en positivant. Se donner les moyens : intellectuels, revoir son espace et son environnement proche, tels sont mes conseils et bien sûr n'oubliez pas la notion du coeur.

Par conséquent, il faut apprendre à devenir "juste" par rapport à soi même et de mettre des mots...

Ouvrez le dialogue et choisissez les mots justes ainsi que le moment propice... Nous sommes à la recherche de l'équilibre et celui-ci n'est jamais acquis définitivement... Tout est en mouvement !

Placement juste + détente + libération des articulations + gestion de l'espace + mettre des mots = libération du mouvement.

Conclusion : L'élan est le résultat d'une tension suivie d'une détente qui nécessite une concentration intérieure liée à une écoute extérieure, une disponibilité. Disponibilité pour soi et écoute de l'autre, des autres, du public... C'est la conjugaison de l'absence et de la présence. L'art de la scène ..... une présence scénique juste. Cela ne s'improvise pas ! Le lâcher prise de l'esprit joue en harmonie avec le corps pour mieux capter l'attention du public.

Note : Ainsi, vous pouvez observer qu'il existe un lien entre "être juste sur scène" et "être soi dans le quotidien"...

A bientôt.

Le Chant Intérieur

Se manifeste par une bonne connaissance de soi :

• respiration profonde dorsale,
• verticalité du corps,
• circulation des énergies,
• écoute corporelle,
• maîtrise de l'espace.

Le corps est notre instrument de musique, pour cette raison nous utilisons le terme : musicalité du mouvement. Le chant intérieur est lié à une expression corporelle des émotions et de toutes résonances pour le danseur, qui se traduit par un son pour le musicien.

La musique dite jazz aussi bien que la danse proviennent d'un chant intérieur (d'une respiration) qui circule vers l'extérieur : de l'intérieur vers l'extérieur. Le dit son et/ou mouvement est ensuite apprécié par un public qui réagit. A noter que le silence et le non-geste sont perçus comme une expression entière et authentique lorsqu'ils sont justes. Il s'agit dans ce cas de posséder suffisamment de force et de puissance pour faire vivre le silence.

Le danseur / musicien capte les vibrations du public grâce à l'intensité du regard. Le regard exercé par le spectateur est ressenti par l'artiste... Le danseur / musicien est capable de voir les émotions des spectateurs sans avoir besoin de faire appel à son oeil/regard mais grâce à une notion d'hypersensibilité corporelle. L'artiste interprète les sentiments du public et joue avec lui. Nous ne sommes pas dans un registre de création narcissique. Toutefois, il faut préciser que l'artiste reste libre de répondre ou de ne pas répondre. La performance artistique est un échange entre le public et l'artiste, le musicien / le danseur, le danseur / le musicien.

La musique et la danse dites Jazz sont des énergies, vibrations, sensations, émotions, une liberté d'expression, un échange, une communication hors normes. Cependant, la notion du jeu ou de la mise-en-scène tient une place importante dans l'improvation ou composition libre, même si elle se doit d'être épurée... Il s'agit de faire des choses simples d'une manière extraordinaire ! Donc faire la différence entre le quotidien et l'extraquotidien ! Nous utilisons également les notions d'oppositions dans la théâtralité du mouvement.

Mouvement et Rythme

Je rythme donc j'existe.

Dès l'âge de 12 ans, Eve fut initiée aux joies du spectacle et du théâtre dansé par son ami d'enfance Fabrice DUGIED (fils d'une célèbre critique de danse, Lise Brunel), Chorégraphe-Danseur Contemporain - Directeur Artistique.

Formée par Yvonne TENENBAUM et la Compagnie Free Dance Song, Eve a étudié pendant quatre années consécutives et intensives :

• la Danse d'expression "Butô",
• la Kinésiologie ou la "Verticalité du Corps" & les méthodes de détente, ainsi que
• la Danse d'expression Africaine et sa pédagogie.

Eve fut une élève assidue pendant de nombreuses années auprès d'Elsa Wolliaston, Danseuse-Chorégraphe dite d'Expression Africaine.

Eve a également été formée à la Pédagogie du Mouvement auprès de la Compagnie du Théâtre du Mouvement par Yves MARC, Metteur-en-Scène - Acteur-Danseur.

Un stage a été suivi auprès du Théâtre de la Marionnette à Paris.

En 2003, Eve a participé au "Festival d'art contemporain" intitulé "Champ hors Champs" / travail autour du corps ou la rencontre de la sculpture et la danse.

Fondatrice d'une Association Loi 1901 "Le Petit Théâtre Ambulant", subventionnée pendant 7 ans par : la ville, l'Etat, le Contrat de Ville et le Conseil Général des Hauts de Seine, Eve est intervenue contre la violence dans les quartiers en difficulté et a milité pour le droit à l'expression. Ainsi, Eve a été reconnue par la Fondation de France puis a obtenu le titre de Psychopédagogue - Danseuse.

"Le Petit Théâtre Ambulant" : soutien aux jeunes enfants en difficulté pour des raisons diverses par : l'animation, l'expression et la communication. Création de marionnettes, masques, accessoires, castelets, scénarios, mise-en-scène. Travail autour du corps et de l'espace. Participe au Carnaval de la ville de Bagneux, théâtre de rue, danse, musique...

Eve est intervenue auprès de l'Hôpital Necker des Enfants Malades et de l'Ecole Saint-Jean de Dieu (O.J.I.).

"En donnant à chacun un espace de vie libre où l'on s'accorde le droit de faire ou de ne rien faire (ce qui est déjà une action) devant le regard/l'écoute de soi puis des autres (notion de responsabilité et du respect), en créant un laboratoire de recherche pédagogique basé sur la mise en place de différents outils favorisant l'expression, dans le cadre d'un travail individuel intégrant un projet collectif, j'ai permis à de nombreux enfants et adultes de :

1. reprendre confiance en eux,
2. retrouver la joie de vivre,
3. vaincre leurs limites,

et ainsi devenir acteur de leur vie et de leur ville."

Apprendre les Fondamentaux : marcher, respirer, écouter, gérer son espace, les mouvements du corps, libérer les articulations, bouger sur l'expiration afin d'arriver à une fluidité du mouvement, libérer son esprit, apprendre à se concentrer, savoir gérer ses émotions et ainsi pouvoir trouver les mots justes. Toutes ces notions fondamentales devraient être abordées dans les écoles primaires et les associations locales spécialisées afin de rompre la violence, les nons-dits, les échecs ... et contribuer à l'intégration de tout public.

Cependant Il faut préciser que toute intégration doit se réaliser dans une mixité sociale et ne pratiquer aucune différence entre les individus. J'attache une très grande importance au pouvoir des mots, au regard et au comportement en général. Toute personne doit trouver sa place naturellement. Nous devons agir pour améliorer l'action du regard et donc de la pensée.